《鈴芽之旅》是新海誠迄今為止最好的作品嗎？
《鈴芽之旅》是新海誠迄今為止最好的作品嗎？
時光撰稿人 | 克洛里
《狂飆》事後，張頌文的新作終於要與民眾碰頭—— 《不止不休》。
影片由王晶執導，賈樟柯監製，白客、苗苗、張頌文主演。
近年來罕有的現實題材，改編自真實事宜，聚焦新聞媒體、乙肝歧視。
2020年第4屆平遙國際影戲展中榮獲最佳導演獎，同年還提名了威尼斯影戲節地平線單元最佳導演。
時隔3年，這部備受期待的影戲，終於要在3月24日上映了。
信託許多人都在好奇，它事實會是一記黯然失聲的啞炮，照樣一聲振聾發聵的槍鳴？
現實力作
《不止不休》的靠山設定在2003年的北京，報業的黃金年月。
非典的陰霾還未散去，互聯網的浪潮還未席捲一切。
報紙是大多數人在龐雜天下里獲取平安感的唯一渠道，也是許多人願意為之奮鬥終生的理想——
韓東（白客 飾）就是其中之一。
影片中，韓東個體的履歷帶着一種對世俗規訓的叛逆。
初中結業，由於對新聞的熱愛，毅然辭去家鄉的事情到北京打拚。
拿着成沓的揭曉作品，卻因一紙文憑被無數次冷眼相看，拒之門外。
跨越30年，韓東身上的特質仍能在當下青年的生涯中望見。
那是一種在大都會無處容身的渺茫，在時代潮水裡逆風而行的伶仃。
可我們終究生涯在差其餘天下——
2003年，秩序的建構稍顯鬆散。
韓東獲得了着名記者黃江（張頌文 飾）的欣賞，給了他一個進入報社實習的時機，成為了一名真正的記者。
這是一個起勁還可能看到回報的年月。
而2023年，崇尚事不關己，高高掛起的當下，多的是韓東，少的是黃江。
在社會層面，藉由韓東視角睜開的“一億人的反歧視主張”，更是在對全天下的叩問。
這一億人指的是乙肝患者。
“憑什麼要接受一個錯誤，就不能改變它嗎？”的詰責延續泛起在《不止不休》的三個預告片中，想必是影片中最焦點的內容。
這個錯誤可能指向“知識”：乙肝的感染性被強調了，致使許多乙肝攜帶者不能正常事情、升學，甚至生涯。
也可能指向執法：是否未能珍愛乙肝人群的正當權益，讓他們無法生涯在陽光之下。
站在乙肝患者與韓東劈面的，又是神聖而不能侵略的權威。
勇敢犀利的現實力作，預告片更少見識透露着一股氣忿的氣質，痛斥着明目張膽的不公。
看得出來《不止不休》的深刻：細微的個體選擇、隱秘的社會病灶、不熄的人文關切……都是它想涉足的表達。
甚至有許多關於新聞的思索：黃江與韓東針鋒相對的爭執，讓人重新思索起媒體的定位與意義。
無論是從個體照樣社會層面出發，它表述的內容與取向都不只是現實主義，而是在讚揚一種確立在現實主義之上的理想主義。
這樣無邪執拗的影片是否確立，要害在於人物的念頭——
韓東是否有足夠的能力與信心，去輔助與他絕不相關的乙肝患者重拾生涯、重拾尊嚴，從而讓銀幕眼前的觀眾也感同身受信託那份純粹與孤勇。
在敘事層面，好奇影片會給韓東一個什麼樣的理由。
潛力股陣容
放在三年前，縱然視角犀利，但單看陣容，《不止不休》是一部很“普”的片子。
主演白客，更廣為人知的名字是“王大鎚”。
從網劇出發，躍遷到影戲領域，他走進主流影視圈這一起不算輕鬆，經常出演一些鑲邊角色。
2014年《後會無期》里邋遢屌絲男；2016年《尤物魚》里的遊客小白，2017年的《建軍大業》里的瞿秋白，2021年《革命者》里的連姓名都沒有的小人物……
單從客串影片的取向轉變就可看出他的野心：不止是笑劇。
量變引起質變。
2019年白客首次主演現實主義題材的《不止不休》；2021年與舒淇互助女性題材的《尋她》；同年11月與白百合互助的《門鎖》上映；2022年，與馬思純主演的懸疑片《江照黎明》一度出圈……
今年，他客串的《溫柔殼》又一次在平遙參賽，曾在平遙獲獎的舊作《不止不休》也終將上映。
很難說運氣沒有它自己的放置——
《不止不休》是白客轉型的起點，也很有可能是他厚積薄發的終點。
張頌文先生更不用多說。
《風中有朵雨做的雲》里，他進場的一瞬間就捉住了所有人的眼球。
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白襯衫、小肚腩、禿頂、臉上泛着微微油光，一看便知是個官。
拿着喇叭對着住民喊話，最先一字一句鏗鏘有力，似乎真的與民眾站在一起；說到縱情時卻不自覺吐露出官腔，有了上位者的姿態。
一段類現場紀實的戲，讓張頌文的演技見了光。
《隱秘的角落》讓人發現張頌文不僅會演，更會設計。
是他嚮導演提出，像朱永平這樣的小老闆下晝閑暇時間不會打麻將，而會打撲克利便有事能實時脫身。
也是他專門調整了吃餛飩那一場戲。
女兒死後，去常吃的餛飩攤照樣下意識點了三份餛飩。
想扔掉，不忍心，不扔吧，怕妻子瞥見傷心，他就獨自坐下吞下一個個餛飩和痛失愛女的辛酸凄涼。
再厥後，就是我們都知道的《狂飆》。
他們的組合看似新穎，卻都屬於演一部打開一點着名度的演員。
影片積壓三年這件事，第一次讓人不知道該說是福是禍。
兩位演員三年後着名度的暴漲無疑會讓影片的關注度激增。
而影片的質量與氣概，卻不會再有改變，且更洪水平掌握在另兩個不容忽視的名字手中——
導演 王晶，監製賈樟柯。
此王晶非彼王晶，而是一直追隨賈樟柯的青年王晶。
曾擔任《天註定》《山河故人》《江湖後裔》的執行導演。
王晶（右）
因此《不止不休》的鏡頭與出現一脈相承，帶着賈樟柯濃濃的“找尋”意味。
正如昔時賈樟柯在《小武》里晃悠着鏡頭找在陌頭流竄的小武，在《站台》里找被擠壓着的只能畏縮在角落裡點燃枯草的崔明亮。
這一次，王晶在賈樟柯的輔助下，找到了北京合租房、公交車裡的北漂青年韓東，找到了潛藏在陰影里、尾巷裡、謠言里的乙肝患者。
相同的是兩位導演對於時代浪潮中被裹挾的小人物運氣的通知，差其餘是王晶在鏡頭語言上更多了一些超現實主義的表達。
預告片中有一幕，讓時光君印象深刻：電視機里登上太空的楊利偉，手中的筆飛了起來，而現實中韓東手裡的筆也漂浮在了空中。
這在偏心長鏡頭，連蒙太奇都少用的賈樟柯影片里險些沒有泛起過這種意識流的表達。
採訪中，王晶示意，這是一種個體願景與遠大敘事的相互映照。
這種既寫實又虛幻的拍攝手法，讓人對王晶要若何講述韓東的故事有了第二重好奇。
第二部《葯神》？
三年前，《不止不休》一經面世就獲得了“第二部《我不是葯神》”的評價。
同樣聚焦被病痛折磨的弱勢群體，同樣有一個英雄式的人物冒天下之大不韙逆勢而行。
在《不止不休》還未正式上映前，內容與偏重依舊不甚明確時，時光君更在意的卻是它與《我是葯神》另一個更切實的相似點——
童貞作。
《我不是葯神》的超高商業性、完成度，讓人險些不敢信託這是文牧野的首部長片。
而《不止不休》也是王晶首部執導、費全心血的第一部作品。
童貞作，乍一聽是讓人放低尺度，給新人一點時機與包容的託詞。
你可能不知道的是，近年來不少亮眼作品都是新人導演的童貞作——
近在眼前的《正義迴廊》餘溫猶在。
同樣是老先進翁子光監製，新人導演何爵天操刀的設置。
《正義迴廊》改編自真實案件，絕不避忌展示案件自己的血腥暴力與正義法庭對真相的失察無力。
何爵天更展現出驚人的視聽先天，用打破第四周牆的方式，將所有人置入案發現場或兇手的心裏天下。
離兇手越近便對真相越遠越恐懼的觀影體驗，巧妙地與影片內容形成互文，不能謂不巧妙。
再往前倒，2022年，石之予的《青春變形記》。
“別人家的孩子”美美最近發現自己會突然成一隻紅色的小熊。
用釀成毛茸茸小熊這樣的設定，外化了女孩的初潮，更外化了青春期女孩尋找自我定位的矛盾心理，是獨屬女導演的溫柔細膩。
2021年，邵藝輝的《戀愛神話》，幾個上海女人嗲兮兮的嗔怪扎了男子的心，合了女人的胃。
舉重若輕地讓我們瞥見了成熟女人的別樣風情，助推中女時代進一步到來。
《你好，李煥英》讓賈玲成為全球票房最高女導演告訴我們的不外是一個最簡樸的原理：真誠無敵。
但有些導演終其一生都無法找回拍攝第一部影片時絕佳的狀態與情緒。
那通常是最私人與最具慾望的表達。
從題材的尖銳水平與選角陣容來看，王晶顯然是一位有特定取向與表達野心的導演。
期待他與《不止不休》，能給影院帶來一點新氣象。
要害詞： 不止不休
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